那些没有根的所谓“创新”，从根本上用错了气力，脱离了本剧种的审美特色，不仅剧目本身不可能成功，对创造新的流派而言更是南辕北辙

　　新流派的出现，我认为至少需要具备四个要素：坚实的源流传统、鲜明独特的表演风格、一系列奠定其风格的代表剧目、得到业内同行及观众的欢迎和认可。缺少任何一条，都难以称为新流派。

　　当前戏曲界新作迭出，也不乏精品佳作，但为何难现新流派？

　　首先，普遍缺乏坚实的艺术传承。从戏曲艺术发展史来看，一个新流派的创始者往往首先是既有流派最称职的继承者。比如对京剧老生艺术影响甚大的余派创始人余叔岩，早年师从谭鑫培学习谭派，一开始是毫无保留地全盘吸收，而后在多年艺术实践中潜心摸索，终于走出了一条既脱胎于谭派而又有异于谭派的新路。

　　近年来，我们看到有些地方剧种的创作者，缺乏对传统的敬畏之心，也缺乏基本的文化自信，他们急不可待地把其他剧种甚至现代舞、交响乐的演出技巧不加分析地拿来就用，结果不伦不类、驳杂破碎。这样没有根的所谓创新，从根本上用错了气力、瞄错了方向，脱离了本剧种的审美特色，不仅剧目本身不可能成功，对创造新的流派而言更是南辕北辙。

　　其次，缺少鲜明的个人表演风格。若以今天的审美眼光来看，京剧大师程砚秋、周信芳的嗓音条件或难称理想，但他们从自身条件出发，扬长避短甚至化短为长，创造性地发展了各自独特的唱腔艺术，获得了空前的成功。

　　一个新流派的诞生需要艺术家拥有顽强的主体意识和革新精神，对自身条件和特点有清醒的认识，解放思想、打破成法，建立起适合自己的唱腔特性和表演范式，逐渐形成鲜明的表演风格，这个风格可以侧重于声腔的创新性，也可倾向于表演的独特性。