20世纪80年代前后，新加坡的华族戏曲无论在题材故事、表演形式，还是在传播途径上，都进行了很多变革，呈现出旺盛生机。目前，新加坡共有70余家华族业余戏曲剧团，涵盖粤剧、京剧、越剧等多个剧种。这些剧团规模大的近百人，规模小的三五人，定期排练和参加培训，平均每团每年演出两到三次。一些有影响力、实力强的剧团还会被邀请到国外演出交流。然而，随着时代的变迁和娱乐方式的多样化，它们正面临着前所未有的困境。

　　资金短缺 后继乏人

　　尽管新加坡的大部分业余剧团能够通过国家艺术理事会的立项得到政府资金支持。但由于艺术团体众多，国家艺术理事会的资金并不能平均分配，因此每家社团得到的资助有限，一般占维持其运转所需资金的20%—30%。为了维持正常的运转，剧团必须通过其他方式筹措资金。作者通过调查访问得知，大部分剧团团长会通过私人关系向各类基金会申请资助，这些资助约占所需资金的50%，另外20%—30%的资金则来源于会费及开办培训班所得等。

　　新加坡的各个华族业余剧团每年有一到两场表演，大部分在社区内的活动中心——民众联络所演出，面向社区群众，票价低廉，也有少数剧团在新加坡牛车水人民剧场或维多利亚剧院演出，售票价格略高，但仍以赠票为主。据多位团长介绍，联络所一般会免费提供场地及音响设备，但人员化妆费、车马费等也是一笔不小的开支，通常只能由剧团自行解决。参与演出的团员都是义务演出，没有任何酬劳。大部分剧团都处于入不敷出，仅凭戏曲爱好者的热情勉强维持的状态。

　　受到经费短缺的掣肘，很多业余剧团无法外聘专业演员，只能凭借剧团核心骨干多年的经验指导社团成员排练，演出质量参差不齐。此外虽有一些戏曲社团通过开办培训班、吸收会员的方式来赚取经费，但学费价格低廉，无法作为创收的主要途径。