“大师”、“巨匠”、“超一流”……看评论吴昌硕的文章，这几个评价称谓较为常见。看多了这些赞誉，内心对其作品的印象与世人对之的评价大都不谋而合，更不会出现看到某些画家自称“大师”、“大家”时的嫌弃嘴脸。这样的评价称谓，吴昌硕当之无愧。

　　吴昌硕(1844-1927)，浙江安吉人，是我国近代著名的金石书画大师，西泠印社首任社长。作为开宗立派的变法大师，吴昌硕对后来的绘画、书法、篆刻等影响极大。他诗、书、画、印皆精，以金石入画入书，同样也以书画入金石。海派巨擘任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕擅长写意花卉，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，气势雄壮。

　　吴昌硕自称“三十学诗，五十学画”，可能是他自谦的一种表达，但是从传世作品可以看出他在绘画上真正有所体悟是在五十岁以后。相较于书法篆刻，吴昌硕绘画起步确实有些晚，虽晚但是成就确是非常惊人的，可以说是“大器晚成”。他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画”，“以书入画”、“书画同源”是中国画基本的艺术理论，吴昌硕的绘画经历可以印证，书法对绘画创作确实有很大的影响。书法、绘画虽然形式不同，但两者追求的意境、格调却是高度一致的，吴昌硕“作书之法作画”恰恰是多少画家汲汲求索的创作之道。

　　故宫博物院藏吴昌硕绘画真迹欣赏：

　　吴昌硕《岁朝清供图轴》

　　岁朝指农历元旦，历代画家特别是文人画家都喜欢在这一天绘制《岁朝清供图》，作为新年伊始的首幅作品。吴昌硕作为一名文人画家，也几乎每年都画《岁朝清供图》，且多所变化，其最大的特点是很少取材于牡丹，他在《缶庐别存》中有一段话披露了其用意，文曰：“己丑除夕，闭门守岁，呵冻作画自娱。凡岁朝图多画牡丹，以富贵名也。予穷居海上，一官如虱，富贵花必不相称，故写梅取有出世姿，写菊取有傲霜骨，读书短檠，我家长物也，此是缶庐中冷淡生活。”此段话写于1889年，而在这幅1915年的《岁朝清供图》中仍然不见牡丹形象，其时吴氏的生活已有了极大改善，但仍不画牡丹，可见其富贵不移初志的高雅人格与画品。