自20世纪以降，中国音乐发展经历百年，凝聚了几代音乐学人的智慧与艰辛。21世纪以后，中国音乐研究全球化成了一个新现象，越来越多西方音乐家在用中国的音乐元素进行创作。谈到中国音乐，诚然，当下目力所及之处，还存在不少问题，但这是历史进程中必经的大浪淘沙，时代在呼唤新的作品。

　　正如音乐理论家、指挥家阎惠昌在近日于上海音乐学院举行的“中国音乐发展的现状、问题与对策”高峰论坛上提到的：“写一个作品就像派十个探子探路，九个死了，还有一个幸运的找到一条活路，安全而回。这条路是否可行无从得知，但正因为开辟了这条路，后续的人才可以持续探索，中国音乐的发展也是如此。”

　　深挖创作领域的问题，就会产生一连串的思考，叩击着学者们的心扉：中国音乐面对怎样的挑战和机遇？中国音乐学者在新的历史时期该承担何种历史角色？围绕当代音乐创作现实命题、中国音乐发展本土文化关怀、中国音乐人才培养等热点问题，为期三天的活动中，专家学者们展开了多场高峰对话与理论研讨。

　　要谈中国音乐的创作和发展，除了把眼光放在音乐门类，也需要借鉴和参照相关姊妹艺术的发展和现状。高峰论坛上，来自文学、戏剧、舞蹈、电影和美术等领域的专家代表，围绕“中国文艺创作与发展的现状与问题”展开了热烈讨论。

　　文学批评家、上海文艺评论协会会长汪涌豪教授谈到文学的危机———当下社会人和文学的疏离，“文学不仅仅反映生活，它也是人的特殊生存方式，反映着人内在的心相；文学又是非常精致的东西，比玻璃、水晶还要精致。因此，一部好的文学作品必须契合时代、人物、文化背景，而当下，中国文学在精度上的开掘还不够”。

　　中国戏剧家协会副主席，剧作家和评论家罗怀臻谈到了当下艺术关照现实的问题，“一个艺术门类兴盛的标志是大量的外行在追捧它……当下的戏剧逐渐流于一种表演的外表，如何创作当下的戏剧，让当下的人感兴趣，让人觉得这个舞台是他生活的延伸，甚至是他生活中思索的问题在舞台上得到了教育”。罗怀臻说，包括戏剧在内的任何一个艺术门类，自身在什么时代，就应该为这个时代留下声音，留下表情，留下情感和思想的记忆。作曲家高为杰说，当下中国音乐创作处于繁荣时期，但在大量新作诞生的同时，也要看到新作质量的参差不齐，“怎么样才能有好的质量，我觉得对作曲家来讲要有两个真。第一个你写东西要有真情实感，第二个你写东西要有真才实学，没有这两个真，你写不好”。

　　上海音乐学院党委书记、院长林在勇指出，在世界音乐发展多元和变化的局面下，我们正手握着比以往都丰富得多的资源，深挖中华民族文化之根“正当其时”，此次论坛也提供了一个平台，让当代音乐教育、老一辈的研究成果、新一代的音乐成长，乃至这几年来专业领域坚守……“使之与人民大众的音乐生活相通”。

　　本次论坛由上海音乐学院主办，贺绿汀中国音乐高等研究院承办。